Магазин
Црно и златно: Руском палех техником настају права минијатурна ремек-дела
Осликавање техником палех једна је од најпрепознатљивијих сликарских техника руског народа, а меке линије и топли тонови на црној основи са елементима позлате, чине сваки осликани предмет правим ремек-делом. Јединственост и лепоту палеха препознао је и руски књижевник Максим Горки, а како би сачувао стари занат од заборава, иницирао је отварање музеја.
Испрва су се уметници села Палех прославили својом уметношћу осликавања цркава и храмова, а тек касније, након револуције, у селу Палех у Ивановској области, настао је први уметнички атеље чији су се мајстори бавили осликавањем дрвета. Уметници су дрвене предмете осликавали препознатљивим танким линијама, користећи јарке боје и златне листиће, а њихови радови привлачили су пажњу многих љубитеља уметности. Били су изложени и на изложби у Паризу, када су и стекли светску славу.
Палехска техника свој "бум" доживела је крајем шездесетих година, када је атеље производио велику количину разгледница са минијатурама, поштанских марака и сувенира са препознатљивим дезеном, а највећу потражњу имале су кутијице за накит и декоративни послужавници.
Осликавање захтева темељну припрему
За разлику од орнаментног осликавања, палех техника захтева исцртавање и најситнијих детаља, како би се до танчина пренео карактер свих ликова или природних појава и животиња. Најчешће се за основу узимају прикази свакодневног живота, басни или прича, који се на црној основи осликавају златним тоновима и њиховим варијацијама.
Пре почетка осликавања, подлога се припрема и облаже са неколико слојева танког картона (како би се добило на чврстини материјала), након чега се наноси танак слој гита који је неопходно да се осуши у потпуности. Затим се осушена подлога шмиргла мало грубљом шмирглом ради добијаља жељене структуре, на коју се након уклањања остатака гита наноси боја, а после ње и лак, како би подлога била глатка и сјајна. Спољашњи део увек се фабра и лакира црном бојом, док се унутрашњост кутијица за накит и сличних предмета боји у јарко црвену боју.
Палех техника - златни тонови на црној подлози
Након припремних радова, будући елементи осликавају се прво посебним белилом, а њихови детаљи танком оловком, након чега се уметници фокусирају на припрему посебних боја за коју је потребно пигмент помешати са жуманцетом и сирћетом, како би боја добила пластичну конзистенцију и пријањала боље на подлогу.
Добијена боја на црну лаковану основу наноси се посебним четкицама од длаке веверица које мајстори најчешће сами израђују, а како би детаљи били максимално прецизни. У процесу осликавања користи се лупа. По завршетку исцртавања жељених мотива, предмети се остављају на свежем ваздуху како би се боја осушила у потпуности, након чега се обавезно наноси између пет и десет слојева прозрачног лака који има заштитну функцију и предмет полира. Након полирања, топле боје и златни листићи предметима су давали "божански" сјај, због чега су били посебно вредан поклон.
Музеј палехске уметности - омаж старом занату
Тридесетих година прошлог века, када је палехска уметност била на свом врхунцу, а бројни мајстори дане и ноћи проводили у атељеима са четкицом у руци, Максим Горки иницирао је отварање Музеја палехске уметности, чија је идеја била очување традиције и одавање поштовања преданим мајсторима за њихов труд и љубав према старом занату. Данас се у музеју чувају нека од највреднијих дела осликаних палех техником, попут минијатуре "Демјанова уха", "Разуздане жене" и "Волга - руска река" уметника Аристарха Дидикина.
